Tom Cruise - part 1

Desenho em camadas ou por parte?

Essa é uma dúvida muito frequente em relação ao desenho realista. Mas o que é o desenho em camada? É você construir o todo do desenho primeiro,começar com meras sombras sem detalhe algum,e aos poucos ir dando forma,detalhes e etc.

Exemplo:

Dry Brush, porém o grafite é muito semelhante a essa foto quando é iniciado em camadas.

Já o desenho por partes,é o que eu mais vejo sendo usado e o que eu já mais usei também. Implica em terminar uma parte completa do desenho por vez. Por exemplo,terminar o olho esquerdo completamente,para depois passar para qualquer outra parte do desenho. Exemplo:

Desenho de Armin Mersmann. Não preciso nem comentar que eu considero ele um dos melhores desenhistas do mundo.

Quando a foto é menos nítida,menos detalhada,eu particularmente prefiro fazer o desenho em camadas. Como não há muitos detalhes,as sombras do desenho geralmente predominam. E,quanto mais camadas de sombra o desenho,mais realista tende a ficar. Fora que dá uma impressão muito maior de profundidade, por exemplo:

Ênfase na mandíbula,foi feita com muitas camadas de grafite. No caso,algodão com grafite 9B em pó. (Desenho meu do John Mayer,2011)

Desenho feito quase que exclusivamente por algodão e esfuminho.

Desenho feito por partes.

Quando o desenho é feito por partes,tende a ser mais realista,mais nítido. Porém, pode perder um pouco da profundidade e suavidade, por isso pode comprometer muito resultado final do desenho. Fora que geralmente o tempo de trabalho é bem maior.

Ultimamente tenho misturando muito os dois estilos. Costumo fazer os olhos completos primeiro,ai venho sombreando parte do nariz,boca,testa etc. A melhor forma de descobrir qual dos dois métodos é mais viável é observando o desenho e vendo o que no desenho é melhor destacar: alguma parte em si (olhos,boca,cabelo) ou o jogo de luz e sombra no geral.

Zooey Deschanel

Algumas fotos do processo do desenho... ao todo foram 5 horas de trabalho.

Depois de muito quebrar a cara,cheguei ao óbvio; o elemento mais importante em um desenho realista,não são os detalhes em sí,mas um conjunto harmônico de sombras. Por exemplo, em um determinado desenho, oque é melhor: um jogo de luz e sombra que compõe perfeitamente o rosto ou uma série de texturas estranhas só para dizer que é realista?

Esse é um vídeo de dry brush. É bacana observar que o fator que vivifica e trás o realismo ao desenho é justamente a forma em que as sombras são colocadas,não os detalhes em sí.

http://www.youtube.com/user/PortraitDrawing#p/u/0/ParI26Ug76w


Depois posto algo mais expecífico de como encaixar as sombras para obter esse resultado...=)

pt 2

Eis que essa é a foto usada como modelo. Seria muito mais interessante se, ao invés de fazer cada traço,sombra fielmente, valorizar e focalizar mais os olhos,por exemplo. Os traços do pescoço,colar,deixar em segundo plano.
Isso valoriza excepcionalmente o desenho,além de deixá-lo mais expressivo,vivo.
Outra coisa que deixaria o desenho bem mais interessante seria um fundo mais neutro,apagado.
Alguns desenhistas preferem não deixar o fundo completamente branco,até porque as vezes deixa um ar superficial ao invés de limpo.
Nesse caso, uma vinheta,por exemplo,feita bem de leve com um algodão talvez.

pt 1

Oque é realmente um desenho realista? Seria uma mera cópia de algum objeto,paisagem, ou até mesmo de uma pessoa?
Se o ápice de profissionalismo do desenho realista fosse o resultado exatamente igual à foto(ou vista),não teria tanto sentido assim.
Não tem porquê ficar horas e horas desenhando uma determinada foto,por exemplo,para no final um simples xerox ter resolvido o problema.
Quando mais realista,mais valorizado, isso é verdade nesse ramo da arte. Porém, apesar de não sair do modelo original,algumas personalizações no desenho são exepcionais!